Bild ‚Barnabé‘ (1979)

Die Lithografie „Barnabé“ zeigt keine erzählerische Figur im klassischen Sinn, sondern eine energetische Konstellation – ein Bild, das eher entsteht, als dass es komponiert wird. Mirós Farben sind nie Fläche, sondern Ereignis: Sie pulsieren, springen, stoßen einander ab oder ziehen sich an. „Barnabé“ ist in diesem Sinn keine Darstellung, sondern eine Bewegung, eine visuelle Atemgeste.

Wie viele seiner späten Arbeiten verbindet das Blatt mediterrane Leichtigkeit mit einer radikal autonomen Bildlogik. Die Linie ist kein Umriss, sondern musikalischer Impuls. Gleichzeitig wirkt nichts improvisiert: Jede Setzung hat die Konsequenz einer Notation. „Barnabé“ zeigt Miró auf dem Höhepunkt dieser Meisterschaft: ein Künstler, der der Welt keine Geschichte mehr erzählt, sondern ihre innere Schwingung hörbar macht.

Farblithografie, 1979. Auflage: 50 Exemplare + 13 H.C-Exemplare römisch nummeriert auf Arches Papier, nummeriert und signiert. Verlegt bei Maeght Èditeur, Paris. Gedruckt bei Arte Adrien Maeght, Paris. Werkverzeichnis Maeght 1180. Motivgröße 89 x 61 cm. Blattformat 90,5 x 63 cm. Format im Rahmen 111 x 82 cm wie Abbildung.